Title: La Natura delle Cose (The Nature of Things)
Instrument: percussionist and synthesis sounds in double stereo
Duration: 17'27''
Year of composition: 1999
Property, publisher: author
First performance: Turin, Castello di Rivoli April 1999, Camerata Strumentale Casella, Alain Lafuente, percussion; Pierre Dutilleux, Giuseppe Gavazza, sound direction
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Testo italiano in basso
Texte français ci-dessous
The Nature of Things is a score for a percussionist playing four different groups of instruments: wooden, leather, metal, water. The electronic part uses a four-channel spread of electronic sounds made with the Genesis physical model synthesis program from ACROE in Grenoble.
The piece thus combines acoustic sounds, mainly traditional African folk instruments, and electronic sounds of computer-simulated virtual objects. It is a concert composition: based on the subtle acoustic differences between real sounds (of instruments that are unusual to us) and artificial sounds (very similar to real sounds) it needs to be seen. The percussion instruments, which do not have to be amplified, are placed in the centre of the room, which has electronic sound speakers in the four corners. Attending the live performance, one can understand where the non-reality of sound begins by paying attention to the instrumental gesture and its acoustic correspondence and listening to where the sounds come from.
From the Proceeding of Symposium:
COGNIZIONE E COMPORTAMENTO MUSICALE: RILEVANZA PER LA COMPOSIZIONE DELLA MUSICA ROMA: UNIVERSITA’ di Roma “LA SAPIENZA” Aula Magna, 28-30 Maggio, 1998
"La natura delle cose"
CREARE SUONI E COMPORRE GRAZIE AI MODELLI FISICI
Utilizzazione di CORDIS-ANIMA e GENESIS
Claude Cadoz - Giuseppe Gavazza
ACROE
The reality of the music is not only in the sound. The sound phenomena, which are reified at the time of the concert, and the moment itself are only single points in a complex active and cognitive process (which involve the gestural and bodily action, and the auditory, visual, tactile, proprioceptive and other perceptions), the real-life experience of the musician and of the listener. The sound at the time of the concert is as much an object in itself as a way to represent, to evoke, to symbolize,"to metaphorize"and to put in perspective this complete and complex experience.
Within the framework of the use of the new technologies (computing, synthesis) for music, sound, when it is artificial, has to present an important character of "authenticity": it must be able to be perceived as resulting from a "natural" physical cause. In the body of the sound, we must be able to hear and recognize the nature of a cause. (…)
Finally, these objects also allow the modelling of phenomena associated with another scale, such as "social" phenomena, through the notions, even elementary, of interactions, inertia, reactivity (elasticity) or viscosity. Therefore we realize that the physical model and the modelling of the cause are usable not only for the creation of sounds, but also for composition. In every case, the obtained phenomena are immediately meaningful and expressive, independently of their aesthetic interest.
La natura delle cose è una partitura per un percussionista che suona quattro diversi gruppi di strumenti: di legno, di pelle, di metallo, d'acqua. La parte elettronica usa una diffusione su quattro canali di suoni elettronici realizzati con il programma di sintesi per modelli fisici Genesis dell'ACROE di Grenoble.
Il brano unisce così suoni acustici, principalmente strumenti popolari tradizionali africani, e suoni elettronici di oggetti virtuali simulati al computer. E' una composizione da concerto: basata sulle sottili differenze acustiche tra suoni reali (di strumenti per noi inconsueti) e artificiali (molto simili a suoni reali) necessita di essere vista. Gli strumenti a percussione, che non devono essere amplificati, sono posti al centro della sala che ha ai quattro angoli i diffusori dei suoni elettronici Assistendo all'esecuzione dal vivo si potrà capire dove inizia la non realtà sonora ponendo attenzione al gesto strumentale e al suo corrispondente acustico e ascoltando il punto di provenienza dei suoni.
Issu des actes du symposium :
COGNIZIONE E COMPORTAMENTO MUSICALE: RILEVANZA PER LA COMPOSIZIONE DELLA MUSICA ROMA: UNIVERSITA’ di Roma “LA SAPIENZA” Aula Magna, 28-30 Maggio, 1998
“La natura delle cose”
CRÉER DES SONS ET LES COMPOSER GRÂCE AUX MODÈLES PHYSIQUES
Utilisation de CORDIS-ANIMA et GENESIS
Claude CADOZ - Giuseppe GAVAZZA
ACROE
Informatique et création artistique
Ministère de la culture
Institut National Polytechnique de Grenoble
38000 Grenoble - France
La réalité de la musique n’est pas seulement dans le son. Le phénomène sonore qui se réalise au moment du concert et le moment du concert lui-même, ne sont qu’un point singulier dans un processus actif et cognitif complexe (où interviennent l’action gestuelle et corporelle, les perceptions auditive, visuelle, tactile, proprioceptive, etc.), le vécu et l’expérience du musicien et de l’auditeur. Le son au moment du concert est autant un objet en soi qu’un moyen de représenter, évoquer, symboliser, “métaphoriser” et mettre en perspective cette expérience complète et complexe.
Dans le cadre de l’utilisation des nouvelles technologies (l’informatique, la synthèse) pour la musique, le son, dès lors qu’il est artificiel, doit présenter un caractère “d’authenticité” important : il doit pouvoir être perçu comme provenant d’une cause physique “naturelle”. Dans le corps du son, on doit pouvoir entendre et reconnaître la nature d’une cause.
L’ACROE a développé depuis de nombreuses années une approche et des outils informatiques qui permettent d’envisager la création musicale sous cet angle. L’ordinateur est utilisé comme un moyen de créer des objets virtuels possédant des propriétés physiques du monde réel et avec lesquels l’artiste peut interagir gestuellement. Lors de cette interaction, ces objets produisent des phénomènes acoustiques, visuels, tactiles et kinesthésiques. Un langage permet de modéliser les objets physiques qui vont être simulés par l’ordinateur. C’est le langage CORDIS1, qui permet de décrire les objets physiques comme des ensembles de points matériels dotés d’une inertie, liés les uns aux autres par des relations d’interaction d’élasticité et de viscosité. Les paramètres de ces relations peuvent être choisis a volonté. A ce “vocabulaire physique” de base, s’ajoute un élément important: les liaisons non-linéaires qui permettent de modéliser des interactions telles que celles qui sont en jeu dans les percussions, les frottements divers.
Grâce à une interface graphique soigneusement étudiée, GENESIS2, l’utilisateur peut, comme dans un atelier de lutherie, construire des instruments virtuels à l’aide de ce langage. De nombreuses expériences et de nombreux sons, images animées, situations instrumentales gestuelles avec retour d’effort et production de perceptions tactiles, ont été réalisés depuis plus d’une dizaine d’années.
Aujourd’hui, ce sont des expériences de création musicale et de composition “en vraie grandeur” que nous présentons.
Quelques modèles de base comme la corde et les plaques percutées ou frottées ont été repris. Ils permettent au musicien de poser des points de repères dans cet univers physique virtuel. Mais très vite, en se laissant porté par les propriétés naturelles et intuitives des quelques objets de base du langage, le musicien invente de nouveaux objets. Parfois ces objets répondent instantanément aux attentes, parfois ils suscitent une surprise totale en faisant entendre des phénomènes totalement inattendus ou imprévisibles. D’autres fois, ils permettent de pénétrer dans l’intimité miroscopique du phénomène acoustique et de comprendre par les sens et l’expérience directe, des phénomènes jusque là accessibles seulement par la théorie. Enfin, ces objets permettent également de modéliser des phénomènes relevant d’une autre échelle, comme les phénomènes “sociaux”, à travers les notions même, élémentaires, d’interactions, d’inertie, de réactivité (élasticité) ou de viscosité. Dès lors, on se rend compte que le modèle physique et la modélisation de la cause sont utilisables non seulement pour la création du son, mais aussi pour la composition.
Dans tous les cas, les phénomènes obtenus sont immédiatement expressifs, indépendamment de leur intéret esthétique.
Nous présentons plusieurs exemples dont certains réalisés récemment par Giuseppe Gavazza, dans le cadre de la préparation d’un Ïuvre musicale en résidence à l’ACROE.
1CADOZ (C), LUCIANI (A) & FLORENS (JL), (93) - "CORDIS-ANIMA : a Modeling and Simulation System for Sound and Image Synthesis- The General Formalism", CMJ Vol 17-1 spring 1993
2CADOZ (C) "Genesis, interface de conception de modèles physiques pour la synthèse musicale par ordinateur", Académie d'été de l'IRCAM, IRCAM, Paris, 29 Juin 1996
Dagli atti del Symposium
COGNIZIONE E COMPORTAMENTO MUSICALE: RILEVANZA PER LA COMPOSIZIONE DELLA MUSICA ROMA: UNIVERSITA’ di Roma “LA SAPIENZA” Aula Magna, 28-30 Maggio, 1998
"La natura delle cose"
CREARE SUONI E COMPORRE GRAZIE AI MODELLI FISICI
Utilizzazione di CORDIS-ANIMA e GENESIS
Claude Cadoz - Giuseppe Gavazza
ACROE
Informatica e creazione artistica
Ministero della cultura & Istituto Nazionale Politecnico di Grenoble
46 Av. Felix Viallet 38000 Grenoble - France
La realtà della musica non è soltanto nel suono. Il fenomeno sonoro che si realizza al momento del concerto ed il momento stesso del concerto non sono altro che un punto singolo all'interno di un processo attivo e cognitivo complesso (dove intervengono l'azione gestuale e corporea, la percezione uditiva, visiva, tattile, propriocettiva ecc.), del vissuto e dell'esperienza del musicista e dell'ascoltatore.
Il suono, al momento del concerto, è altrettanto un oggetto in sé che un mezzo per rappresentare, evocare, simbolizzare, "metaforizzare" e mettere in prospettiva questa esperienza completa e complessa.
Nel campo dell'utilizzazione delle nuova tecnologie (l'informatica, la sintesi) per la musica, il suono, proprio in quanto artificiale, deve presentare un carattere di "autenticità" importante: deve potere essere percepito come proveniente da una causa fisica "naturale". Nel corpo del suono, si deve poter ascoltare e riconoscere la natura di una causa.
L'ACROE ha sviluppato da molti anni un approccio e dei programmi informatici che permettono di considerare la creazione musicale da questo punto di vista. Il calcolatore è utilizzato come un mezzo per creare degli oggetti virtuali che possiedono delle proprietà fisiche, appartenenti al mondo reale, con le quali l'artista può interagire gestualmente. In questa interazione gli oggetti producono fenomeni acustici, visivi, tattili e cinestetici. Un linguaggio permette di modellizzare gli oggetti fisici che sono simulati dal calcolatore. Questo è il linguaggio CORDIS1, che permette di descrivere gli oggetti fisici come insiemi di punti materiali dotati di una inerzia, legati gli uni agli altri attraverso delle relazioni di interazione d'elasticità e di viscosità; i parametri di queste relazioni possono essere stabiliti a volontà.
A questo "vocabolario fisico" di base, si aggiunge un elemento importante: le relazioni non lineari che permettono di modellizzare delle interazioni come quelle che entrano in gioco nelle percussioni e nei diversi fenomeni di attrito.
Grazie a GENESIS2, un'interfaccia grafica accuratamente studiata, l'utilizzatore può, come in un laboratorio di liuteria, costruire strumenti virtuali con l'aiuto di questo linguaggio. Esperienze, suoni, immagini animate, situazioni gestuali a ritorno di forza e produzione di percezione tattile sono state così realizzate da più di dieci anni.
Oggi presentiamo esperienze di creazione musicale e di composizione "a grandezza reale". Qualche modello di base come le corde e le lastre percosse o sfregate sono state riproposte; esse permettono al musicista di reperire dei punti di riferimento nell'universo fisico virtuale. Ma rapidamente, lasciando da parte le proprietà naturali ed intuitive di qualche oggetto di base del linguaggio, il musicista inventa nuovi oggetti. Talvolta questi oggetti rispondono subito alle attese, talvolta essi suscitano una sorpresa assoluta facendo ascoltare fenomeni completamente inattesi o imprevedibili.
Altre volte essi permettono di penetrare nella intimità microscopica del fenomeno acustico e di comprendere, attraverso i sensi e l'esperienza diretta, fenomeni sino allora accessibili solamente attraverso la teoria. Infine, questi oggetti permettono ugualmente di modellizzare fenomeni rilevanti ad un altro livello, come quello "sociale", attraverso le stesse nozioni elementari di interazione, di inerzia, di reattività (elasticità) o di viscosità. Allora ci si rende conto che i modelli fisici e la modellizzazione della causa sono utilizzabili non solo per l'invenzione di suoni ma anche per la composizione.
In tutti i casi, i fenomeni ottenuti sono immediatamente espressivi, indipendentemente dal loro interesse estetico.
Presentiamo qui più esempi tra i quali alcuni realizzati recentemente da Giuseppe Gavazza, nell'ambito della preparazione di una composizione (intitolata La natura delle cose, per un percussionista e suoni di sintesi in doppia stereofonia) come compositore in residenza presso l'ACROE.