Passione Passioni

Title: Passione Passioni
Instrument: site specific audio installations 
Duration: undetermined
Year of composition: 2004
Property, publisher: Author
First performance: Sacri Monti di Domodossola e Ghiffa, maggio-settembre 2004
Other information: cycle of audio installations:
Chorale, Ave Verum, Stabat Mater, Death Row, The Water of Life, The Finished Segregation

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1-Prom Ghiffa

2-Prom Domodossola

From the catalogue of 
Passione Passioni
sacred, contemporary art, nature

Our world is filled with places that were once considered sacred but have now lost their significance. These places include churches, monasteries, statues, deconsecrated buildings, and ruined structures that were once considered sacred. The Sacri Monti (Sacred Mounts) are a representation of this lost reality, a symbol of a distant space that was once visited by the sacred. They are a reminder of the desire to possess a denied closeness, a place of emptiness and silence that is still close to our sensibilities. These spaces invite us to celebrate a different kind of nostalgia, one that is focused on elsewhere.
They are places that can be inhabited again by the sounds of life and travelled by pilgrims who seek to listen and learn.
Giuseppe Gavazza's installations stage the same tension of proximity and distance in the dimension of sound. Bach's chorales from the Passion according to Matthew and according to John, Mozart's Ave Verum Corpus, and Pergolesi's Stabat Mater are the deputy places of a musical spirituality that becomes present through distance, in the desire for an impossible possession: they are deconstructed and recomposed in a new musical space inside and outside music and projected into a different circular and hypnotic temporality.

Sound is both present and absent. It celebrates mourning and endlessly reiterates it: meditatio mortis continue. The path marked by the Stations of the Cross is the infinite repetition of mourning that welcomes all mourning, of memory that welcomes all memories. Thus the musical path is a path backwards, from music to sound: from the countermovement to death representing music to the sound of the latch, diaphragm between death and hope, infinite dislocation, presence-absence.

Michela Garda

Contemporary art, set amidst nature in the Sacred Mounts, provides an opportunity for people to connect and deepen their understanding of the sacred. It reminds us that the need for the sacred is an integral part of human life and cannot be isolated from other experiences. The peaceful and quiet surroundings of the Sacri Monti (Sacred Mounts) encourage introspection and meditation. 
The artists selected for this exhibit are chosen based on their ability to capture the essence of this theme. By bringing together the sacred, nature, and art, this exhibit creates a space where they can all interact and express themselves in their full representation. 
Passione Passioni is an exhibition that builds on this idea and showcases how the elements of the sacred, nature and art can all work together in harmony. The works on display are either created specifically for this event or have been curated to fit the theme. They create a warm and intense atmosphere and make a powerful impact on visitors. 

The exhibition aims to create a "new feeling" that is rooted in a renewed harmony for humanity. It combines memory with reason and sentiment with faith, all through the language of contemporary art.

Enrica Borghi's work is a true proclamation for ecology and a defence of the natural integrity of the territory. The everyday object, which has often acquired the connotative image of degradation and pollution, is sublimated in her artwork into a vibrant denunciation. Plastic bottles are transformed into flowers, flower bundles, garlands, vehicles of prayer, adoration and offering.

Vittorio Messina reprises a 1994 work "Mute Men" who become "Wayfarers", built with modern-day materials. Installed under the external arches of the chapels and on the paths, they are pilgrims and travellers who transform themselves for the occasion into guardians of these sacred places and by extension into custodians of the faith, suggesting the scanning of their steps, the ritual repetition of the ascent.

Jan Van Oost presents himself with a reflection on life, death, suffering, the illumination of faith and love. Perfectly integrated into this religious theatre, through works placed both in the architectural spaces of the chapels and in the natural spaces of the park, his works present themselves as an art that combines the sacredness of the visual image with spirituality.

For Giuseppe Gavazza, places are a score to be listened to while walking, integrating classical pieces with discrete intimate sounds. The complex and specific dimension of the Sacred Mounts, a polyphony of architecture, sculpture and painting, lends itself well to welcoming music to integrate a utopia of total art.

Yvette Bernizan

The music

Foreword

The history of art has always been intertwined with the concept of the sacred. Across cultures, the production, enjoyment, and dissemination of the arts have been linked to religious sacredness. In the contemporary world, art itself can be seen as sacred, irrespective of its religious or liturgical explicitness.

The Sacri Monti (Sacred Mounts) hold a unique place in this context, as they present painting, sculpture, and architecture in a single visual experience. They are well-suited to welcoming music and other art forms to create a 'total' art that is similar to the theatricality of religious and often naively popular art. This is a defining characteristic of these places.
To reinterpret architecture through sound is to add the dimension of time to the coordinates of space. Thinking of a piece of music superimposed on an architectural space articulated in the linearity of the path of the Sacred Stations is to add the dimension of space to listening. It's like having a score to be heard while walking.
Vice versa, to think of a musical architecture superimposed on an architectural space articulated in the linearity of the path of the Sacred Stations is to add the dimension of space to listening. Listening takes place in a space that can be walked through, indicated - without obligation - by the narrative linearity of a story. The story is known and human before being divine: the Way of the Cross. The ascent to Mount Calvary serves as a score to be read and listened to while walking.

These are the two pivots around which my compositional work has moved: spaces as places and polyphony as a non-linear space that can be travelled through by the listener-interpreter.
Underlying everything is the utopian concept (utopia: outis topos = place that does not exist. The Sacri Monti are the utopia of an absent holy city) of music as 'non-language', a universal language capable of avoiding the misunderstandings that lead to conflict.

Essential elements for the understanding of Sacred Mounts and the reading of my musical intervention:
- the history, the sacred music, the representation, the rapprochement and fusion of different cultures,
- the Sacred Mount as an accessible reproduction of Jerusalem, a distant and unreachable Holy City,
- the representational theatricality of the statues inhabiting the chapels,
- sacred rites and ceremonies for musical literature that are fundamental to the history of Western music.

Installations at the Sacro Monte Calvario in Domodossola
1 - Corale (Stations 8, 9, 10 and 11)
Chorales by Bach (from the Passions according to St. Matthew and St. John) treated electronically: time dilations, resonances, echoes, new and unheard reverberations integrated and merged "harmonically" with religious songs from other cultures, especially from the Middle East.
2 - Ave Verum (Lourdes Grotto)
Mozart's Ave Verum Corpus homeopathically diluted to an eternal time and reverberated by an equally infinite space will become a listening suggestion of an ecstatic frozen time, contemplative and motionless like the statue of Mary.
3 - Stabat Mater (Paradise Chapel)
In this chapel, sacred representation explodes into pure theatricality. In Pergolesi's Stabat Mater, the sacred text takes shape through a vocality in which operatic theatricality and sensuality press together.
Melodic fragments of lyrical beauty chase each other, creating a play of background and figure through antiphonal and hypnotic reiterations typical of much religious and ritual music.

Installations at Sacro Monte Trinità by Griffa
1 - Death Row (portico of the Stations of the Cross)
The portico is a somber place marked by the Stations of the Cross, and serves as a death row. There are other parts of this place where unknown condemned men are being held, and for them, there will be no comforting presence of posthumous deities or Sacred Mounts to commemorate their passing. The vaults of the portico echo with the recorded voices of artists who read out a list of names, an acoustic memorial of those condemned to death today. There is no way to know who among them is still alive, or for how long.

2 - The Water of Life (Chapel of St John the Baptist)
In the chapel the simple depiction of a baptism; one statue continues a static gesture and it is easy to imagine the sound of water pouring from the motionless hand onto the head of the other statue, at the moment of the birth of a new spiritual life. Other waters in the meantime resound from below and above: spring, river, waterfall, rain, not always still and benign.
3 - The finished segregation (Chapel of the Incoronata)
A latch closes the door of the chapel, which, large and white, has at its centre an empty table, an absence. It seems that someone has gone away, leaving, perhaps forever, that place.
The sound of the bolt, recorded live, will be played and repeated at regular intervals, marking the time of a door that opens cyclically: rebirth, resurrection, escape.
Thanks to ACROE Grenoble for the concession of the GENESIS physical model synthesis software.

Dal catalogo di Passione Passioni 
sacro, arte contemporanea, natura

Il nostro mondo è costellato di luoghi da cui il sacro si è ritirato: chiese, monasteri, statue, edifici sconsacrati, rovine del sacro. I Sacri Monti sono simulacri al quadrato: rappresentazioni di una realtà lontana nello spazio e un tempo visitata dal sacro; teatri di un teatro, segnati dalla nostalgia e dal desiderio di possedere interiormente una vicinanza negata. Spazi vuoti e silenziosi, ma vicini alla nostra sensibilità; luoghi in cui celebrare una diversa nostalgia per l'altrove. Essi invitano a essere abitati di nuovo da suoni e percorsi da pellegrini che ascoltano.

Le installazioni di Giuseppe Gavazza mettono in scena nella dimensione del suono la stessa tensione di vicinanza e distanza. I corali di Bach tratti dalla Passione secondo Matteo e secondo Giovanni, l’Ave Verum Corpus di Mozart, lo Stabat Mater di Pergolesi sono i luoghi deputati di una spiritualità musicale che diviene presente attraverso la lontananza, nel desiderio di un possesso impossibile: essi sono decostruiti e ricomposti in uno spazio musicale nuovo dentro e fuori dalla musica e proiettati in una temporalità diversa circolare e ipnotica.

Il suono è presente e assente. Celebra il lutto e lo reitera all’infinito: meditatio mortis continua. Il percorso scandito dalle stazioni della Via Crucis è la ripetizione infinita del lutto che accoglie tutti i lutti, della memoria che accoglie tutte le memorie. Così il percorso musicale è un percorso a ritroso, dalla musica al suono: dal contromovimento alla morte che rappresenta la musica al rumore del chiavistello, diaframma tra morte e speranza, dislocazione infinita, presenza–assenza.

Michela Garda

L'arte contemporanea collocata nei Sacri Monti, nella natura, diventa un'occasione d’incontro, di approfondimento e ci fa capire come il bisogno del sacro non sia isolabile dagli altri atti che costituiscono la trama della vita umana. La pace e il silenzio di questi luoghi favoriscono l'attitudine dell'uomo alla meditazione e all'introspezione. La scelta degli artisti segue il senso e la percezione di questa tematica; sacro, natura e arte possono così trovare un'occasione per dialogare ed esprimersi in tutta la loro compiutezza rappresentativa.

La mostra Passione Passioni partendo da questa visione del mondo mette in relazione tra loro questi elementi che, in tal modo, possono trovare una compiuta interazione e consonanza.
Le opere installate, create per questo evento o già esistenti, sviluppano una calda e intensa atmosfera dove l'impegno programmatico viene fatto affiorare attraverso il forte impatto espressivo dei lavori esposti. Tali manufatti si muovono all'interno di un "nuovo sentire" che è quello di creare, attraverso i linguaggi dell'arte contemporanea, una rinnovata armonia per l'uomo nella sua interezza, dove la memoria si coniuga con la ragione e il sentimento con la fede.

Il lavoro di Enrica Borghi è un vero e proprio proclama per l'ecologia e una difesa dell'integralità naturale del territorio. L'oggetto quotidiano, che sovente ha acquisito l'immagine connotata del degrado e dell'inquinamento, viene sublimato nel suo fare artistico in una denuncia vibrata. Le bottiglie di plastica vengono trasformate in fiori, fasci floreali, ghirlande, veicoli di preghiera, di adorazione e di offerta.

Vittorio Messina riprende un lavoro del 1994 “uomini muti” che diventano “viandanti”, costruiti con materiali dei giorni nostri. Installati sotto gli archi esterni delle cappelle e sui cammini sono pellegrini e viaggiatori che si trasformano per l'occasione in guardiani di questi luoghi sacri e per estensione in custodi della fede, suggeriscono la scansione dei propri passi, la ripetizione rituale dell’ascesa.

Jan Van Oost si presenta con una riflessione sulla vita, sulla morte, sulla sofferenza, sull'illuminazione della fede e sull'amore. Perfettamente integrati in questo teatro religioso, attraverso opere collocate sia negli spazi architettonici delle cappelle sia in quelli naturali del parco, i suoi lavori si presentano come un’arte che coniuga la sacralità dell’immagine visiva con la spiritualità.

Per Giuseppe Gavazza i luoghi sono una partitura da ascoltare camminando, che integra brani classici con suoni discreti intimi e raccolti. La dimensione complessa e specifica dei Sacri Monti, una polifonia di architettura, scultura e pittura, ben si presta ad accogliere la musica ad integrazione di un’utopia di arte totale.

Yvette Bernizan

La musica

Premessa

Il sacro è fondante nella storia dell'arte. Non solo perché in tutte le culture alla sacralità religiosa si sono legate la produzione, la fruizione, la storia e la diffusione delle arti ma perché nel mondo contemporaneo le situazioni che concedono spazio e tempo ad un segno del sacro sono spesso proprio quelle dell'arte. L’arte è di per sé sacra, indipendentemente dall’esplicitazione religiosa o liturgica. 

In particolare la dimensione complessa e specifica dei Sacri Monti - che presentano in un unico visivo pittura, scultura e architettura - ben si presta ad accogliere la musica ad integrazione di un’arte “totale” vicina alla dirompente teatralità di carattere religioso e, spesso, ingenuamente popolare che personalmente sento come caratteristica forte e propria di questi luoghi.

Rileggere architetture attraverso il suono è aggiungere la dimensione del tempo alle coordinate dello spazio; pensare ad una musica sovrapposta ad un’architettura articolata nella linearità del percorso delle Sacre Stazioni è aggiungere all’ascolto la dimensione dello spazio, partitura da ascoltare camminando.
Viceversa pensare ad un’architettura musicale sovrapposta ad uno spazio architettonico articolato nella linearità del percorso delle Sacre Stazioni è aggiungere all’ascolto la dimensione dello spazio; l’ascolto si svolge in uno spazio percorribile, indicato - senza obblighi - dalla linearità narrativa di una storia conosciuta e umana prima che divina: la Via Crucis.
La salita al Monte Calvario come partitura da leggere ed ascoltare, camminando.

Questi sono i due fulcri attorno ai quali si è mosso il mio lavoro compositivo: gli spazi come luoghi e la polifonia come spazio non lineare percorribile dall’ascoltatore-interprete.
Alla base di tutto c’è il concetto utopico (utopia: outis topos = luogo che non c’è. I Sacri Monti sono l’utopia di una città santa assente) di musica come “non lingua”, linguaggio universale capace di evitare le incomprensioni che portano ai conflitti.

Elementi essenziali per la comprensione dei Sacri Monti e la lettura del mio intervento musicale:
- la storia, la musica sacra, la rappresentazione, l’avvicinamento e la fusione di culture diverse,
- il Sacro Monte come riproduzione accessibile di Gerusalemme, Città Santa lontana e irrangiungibile,
- la teatralità rappresentativa delle statue cha abitano le cappelle,
- riti e cerimonie sacre per una letteratura musicale portante per la storia della musica occidentale.

Installazioni al Sacro Monte Calvario di Domodossola
1 - Corale (Stazioni 8, 9, 10 e 11)
Corali di Bach (dalle Passioni secondo San Matteo e Giovanni) trattati elettronicamente: dilatazioni temporali, risonanze, echi, reverberi nuovi e inauditi integrati e fusi “armonicamente” con canti religiosi di altre culture, soprattutto mediorientali.
2 - Ave Verum (Grotta di Lourdes)
L’Ave Verum Corpus di Mozart diluito omeopaticamente ad un tempo eterno e reverberato da uno spazio altrettanto infinito diverrà suggestione d’ascolto di un tempo congelato estatico, contemplativo e immobile come la statua di Maria.
3 - Stabat Mater (Cappella Paradiso)
In questa cappella la rappresentazione sacra esplode in pura teatralità. Nello Stabat Mater di Pergolesi il testo sacro prende corpo atttraverso una vocalità in cui premono teatralità e sensualità operistiche.
Frammenti melodici di lirica bellezza si rincorreranno creando un gioco di sfondo e figura attraverso reiterazioni antifonali e ipnotiche proprie di tanta musica religiosa e rituale.

Installazioni al Sacro Monte Trinità di Griffa
1 - Braccio della morte (porticato della Via Crucis)
Il portico, scandito dalle stazioni della Via Crucis, è un braccio della morte. Esistono altri bracci della morte, tappe scandite di condannati sconosciuti; per loro non ci sarà la consolazione di deità postuma, non ci saranno Sacri Monti a raccontare queste morti contemporanee mute e invisibili. Sotto le volte del portico le voci registrate degli artisti di questa mostra leggono una lista di nomi, un memoriale acustico di condannati a morte di oggi. Non c'è risposta a chi si chiederà chi di loro è ancora vivo e per quanto.
2 - L’acqua della vita (Cappella di S.Giovanni Battista)
Nella cappella la semplice raffigurazione di un battesimo; una statua continua un suo gesto statico ed è facile suggestione immaginare il suono dell’acqua che dalla mano immobile cola sul capo dell’altra statua, nell’attimo della nascita d’una nuova vita spirituale. Altre acque nel frattempo risuonano dal basso e dall’alto: acque di sorgente, di fiume, di cascata, di pioggia, non sempre quiete e benigne.
3 - La segregazione finita (Cappella dell’Incoronata)
Un chiavistello chiude la porta della cappella che, grande e bianca, ha al suo centro un tavolo vuoto, un’assenza. Pare che qualcuno si sia allontanato lasciando, forse per sempre, quel luogo.
Il rumore del chiavistello, registrato dal vivo, sarà riprodotto e ripetuto ad intervalli regolari, a scandire il tempo di una porta che si apre ciclicamente: rinascita, resurrezione, fuga.
Ringraziamenti ad ACROE Grenoble per la concessione del software di sintesi per modelli fisici Genesis.

Giuseppe Gavazza 8 aprile 2004