Versione italiana in basso
In the two compositions Ogni orizzonte ha la sua alba (1992) and In the Cage (1995), I used the identical guitar part and the same compositional principle, whereby the two parts are independent of one another.
As I wrote in relation to the first of the two pieces: “In Ogni orizzonte ha la sua alba, the guitar seems to go its own way against the backdrop of the other instruments. In fact, the guitar and the ensemble (flute, clarinet and piano) proceed on two different temporal planes: the guitar has soloistic cadences, following its own precise metronome, marked chronometrically at regular, independent intervals, like a pendulum on a regular temporal cycle.”
Using a generative macro-compositional method – previously employed, for example (at the micro-compositional level), in Vol for string quartet (1989) – I used the guitar part as a ‘generator’ for a corresponding flute part, thereby creating In the Cage.
In 1995, the guitar part was used by Giorgio Zucco, who composed, in 2012, a live electronics part to be added—also following my instructions—in order to produce a third version of the piece, for guitar and electronics, in which the magnetic tape forms a sonic continuum in dialogue with the guitar.
In 2025, taking the generative process a step further, I used the flute part from In the Cage for In the Cage II, a new piece for flute and piano.
Nelle due composizione Ogni orizzonte ha la sua alba (1992) e In the Cage (1995), ho utilizzato l'identica parte per chitarra e lo stesso principio compositivo che intende le due parti indipendenti tra loro.
Come ho scritto in relazione al primo dei due brani: "In Ogni orizzonte ha la sua alba la chitarra sembra andarsene sola per la sua strada sul sottofondo degli altri strumenti. Infatti chitarra e ensemble (flauto, clarinetto e pianoforte) procedono su due livelli temporali diversi: la chitarra ha cadenze solistiche, ad un proprio metronomo esatto, scandite cronometricamente ad intervalli regolari indipendenti, come un pendolo su un ciclo temporale regolare."
Utilizzando un metodo generativo macrocompositivo, già usato ad esempio (a livello microcompositivo) in Vol per quartetto d'archi (1989), ho usato la parte per chitarra come "generatore" di una corrispondente parte per flauto creando così In the Cage.
Nel 1995 la parte chitarristica viene utilizzata da Giorgio Zucco che ha composto, nel 2012, una parte di live electronics da aggiungere, anche seguendo mie indicazioni, in modo da ottenere una terza versione del brano, per chitarra ed elettronica, dove il nastro magnetico costituisce un continuum sonoro dialogante con la chitarra.
Nel 2025, con un passo ulteriore nella procedura generativa, ho utilizzato la parte flautistica di In the Cage, per In the Cage II, un nuovo brano per flauto e pianoforte.